Para quien le interese
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Certamen para ceramistas
jueves, 27 de mayo de 2010
miércoles, 26 de mayo de 2010
martes, 25 de mayo de 2010
AIRE FRESCO!!!!!!
Se llama Ivan Solbes y me encanta su trabajo. Tiene página en internés y está en facebook. Visitad sobre todo su diario en éste último, merece la pena.
lunes, 24 de mayo de 2010
DE BARETOS!!!!
Y después de saber sobre lo divino y lo mágico, sobre ese Madrid que no quiere ser capital....a disfrutar de sus baretos!!!!! estos sí, dignos representantes de nuestra ciudad.
Que nos aproveche!!!!
Que nos aproveche!!!!
UN CARTEL
El cartel de la Feria del Libro de este año lo ha diseñado Jorge Gay. Me gusta....sobre todo esa nube que deja caer su agua encima del "monigote" con perrillo.
Dejemos que caiga el saber sobre nosotros. AMEN
miércoles, 19 de mayo de 2010
DE MADRID AL CIELO
Y sus reflejos. Nunca ví mi ciudad de esa manera, nunca ví en ella nada oculto...a lo sumo lo que una quiere ver. Nunca ví tantas señales, tantos signos en su cielo, salvo la belleza de sus estrellas en las faldas de La Maliciosa. Pero en cambio están y conviven a diario con nosotros.....en qué estaré pensando todos los días.
viernes, 14 de mayo de 2010
ESO ES!!!!!!
No es nuevo pero si interesante y al menos produce alivio.
ÁNIMO MILEURISTAS Y FUNCIONARIOS!!!!!!!
No van a poder con nosotros. Seamos CREATIVOS!!!! QUE LA FUERZA NOS VA ACOMPAÑAR Skywalkersdelmundo uniros!!!!!
miércoles, 12 de mayo de 2010
LA GRAN VIA
Os dejo algunas pinturas sobre La Gran Via siguiendo la serie de Las ciudades invisibles
miércoles, 5 de mayo de 2010
EL POVEDA!!!!!
50º ANIVERSARIO FESTIVAL DEL CANTE DE LAS MINAS DE LA UNIÓN
Miguel Poveda, el último rey del cante, de la copla, del fado, del tango argentino, del buen hacer, universo musical, del creer que el trabajo, el amor a tu profesión y el respeto, te llevan al triunfo seguro. Cuatro discos de flamenco, agenda completa y “Lo difícil es cantar lo que todos han cantado, y que llegas tú, y lo que hacer tú, sea nuevo… Qué difícil, Juanito”. Hoy en Suma Flamenca la sabiduría cantaora desde Cataluña, un emigrante conquista los escenarios del mundo, Hoy vive en Bormujos, Sevilla, el último rey del cante.
Miguel Poveda, el último rey del cante, de la copla, del fado, del tango argentino, del buen hacer, universo musical, del creer que el trabajo, el amor a tu profesión y el respeto, te llevan al triunfo seguro. Cuatro discos de flamenco, agenda completa y “Lo difícil es cantar lo que todos han cantado, y que llegas tú, y lo que hacer tú, sea nuevo… Qué difícil, Juanito”. Hoy en Suma Flamenca la sabiduría cantaora desde Cataluña, un emigrante conquista los escenarios del mundo, Hoy vive en Bormujos, Sevilla, el último rey del cante.
Juan Verdú.
En 1993 la vida artística de Miguel Poveda cambió para siempre al conseguir cuatro de los cinco premios del Festival Internacional del Cante de las Minas de La Unión (Murcia), uno de ellos la Lámpara Minera, el más preciado. Desde entonces ha logrado dejar huella y tener su propio espacio en la historia de flamenco, haciendo valer su condición de cantaor entero y verdadero, sin paliativos ni atenuantes de ningún género, cantaor que va por derecho en su arte, que no entiende de modas pasajeras y cuya trayectoria en tan corto espacio de tiempo le ha convertido ya en un nombre de primer rango en el mundo del flamenco. Diecisiete años después, Miguel Poveda y Suma Flamenca quieren rendir homenaje al Festival del Cante de las Minas. Justo es este reconocimiento al decano de los festivales flamencos que cumple en este año, su 50 aniversario. Tiempo en el que ha mantenido la fuerza y sabiduría del flamenco, tanto en los buenos como en los malos momentos que ha tenido nuestro arte. Miguel Poveda presenta un concierto en el que nos invita en una primera parte a un recorrido por los distintos cantes mineros acompañado de las guitarras de Chicuelo y Juan Ramón Caro. El recital continúa con un repertorio variado dentro del amplio abanico de cantes (cantiñas, soleá, tientos y tangos, tonás, seguiriyas, bulerías, malagueñas, abandolaos ó aproximaciones flamencas a la copla, entre otros) que sabe decir con sensibilidad y dominio de los registros expresivos de su voz, que puede sonar fuerte y poderosa ó dejarse llevar por melismas de gran delicadeza, acompañado en ésta parte de las palmas de Carlos Grilo y Luis Cantarote y la percusión de Paquito González.
PARA LOS QUE PODAIS ASISTIR
Los próximos días 8 y 9 de mayo se celebrará en Madrid la séptima edición de "Los Artistas del Barrio", cita bienal que ofrece al público contemplar arte fuera de los circuitos en los que éste se muestra habitualmente. Sólo durante el próximo fin de semana abrirán sus puertas a los visitantes interesados 46 casas, talleres y espacios culturales donde viven y crean más de un centenar de artistas, mostrándonos de primera mano, no sólo su producción, sino también su forma de vida y sus mecanismos de trabajo.
Entre los creadores participantes, que emplean disciplinas y formatos muy heterogéneos, destacan veteranos en esta muestra como Susan Mowbray o Charles Orlsen y autores emergentes como el fotógrafo Zdenek Tusek, el colectivo Bonus Extra o la editorial La Más Bella. Algunas galerías y espacios de arte alternativos de la zona (como Columpio, Espacio Espora o E-4 Arte) también se unirán a esta propuesta, así como grupos de intervención urbana como La Pluma Electrik y Esta es una Plaza.
En dos puntos de encuentro preparados para la ocasión, la Casa de los Jacintos y el bar Badulake, el público podrá adquirir una guía de los artistas participantes en este certamen y un mapa donde poder localizarlos.
Este innovador concepto de exposición nació en Bruselas de la mano de Eponine Franckx, y antes de su entrada en Madrid ya había sido implantado con éxito en otras capitales europeas, como París o Barcelona.
De la revista Masdearte.com
Entre los creadores participantes, que emplean disciplinas y formatos muy heterogéneos, destacan veteranos en esta muestra como Susan Mowbray o Charles Orlsen y autores emergentes como el fotógrafo Zdenek Tusek, el colectivo Bonus Extra o la editorial La Más Bella. Algunas galerías y espacios de arte alternativos de la zona (como Columpio, Espacio Espora o E-4 Arte) también se unirán a esta propuesta, así como grupos de intervención urbana como La Pluma Electrik y Esta es una Plaza.
En dos puntos de encuentro preparados para la ocasión, la Casa de los Jacintos y el bar Badulake, el público podrá adquirir una guía de los artistas participantes en este certamen y un mapa donde poder localizarlos.
Este innovador concepto de exposición nació en Bruselas de la mano de Eponine Franckx, y antes de su entrada en Madrid ya había sido implantado con éxito en otras capitales europeas, como París o Barcelona.
De la revista Masdearte.com
martes, 4 de mayo de 2010
LUCIAN FREUD EN SU TALLER
Lucian Freud en su taller
El Centre Pompidou dedica una gran retrospectiva al artista alemán, la primera en Francia en 25 años
A sus 88 años, el pintor británico de origen alemán Lucian Freud recibe un nuevo homenaje, ésta vez de la mano del Centre Georges Pompidou, que le dedica una gran retrospectiva veintitrés años después de la antológica que el mismo museo dedicó al artista en 1987, y que fue también su última exposición en Francia.
Desde el 10 de marzo, el Pompidou exhibirá cincuenta pinturas de gran formato de Freud junto a una completa selección de su obra gráfica y fotografías de su taller londinense, instantáneas procedentes en su mayoría de colecciones particulares. Precisamente el tema del taller del artista articula la exposición, como sirve también de eje a la producción de Freud.
En un espacio de más de 900 metros cuadrados, la muestra reúne los Large Interiors de Freud, sus versiones de obras maestras de pintores clásicos, su serie de autorretratos y sus más recientes representaciones de Leigh Bowery o Big Sue. La singularidad de la obra de Freud reside en su obsesión por la realización de minuciosos retratos y en su fascinación por la captación de cuerpos desnudos sobre fondos de gran densidad matérica que buscan convertir la pintura en carne a ojos del espectador.
Freud se considera a sí mismo un pintor de laboratorio que sólo retrata a sus modelos en el ambiente cerrado e íntimo de su taller, cuyos muebles y objetos elige a conciencia hasta convertirlos en recurrentes y reconocibles en sus composiciones: plantas verdes, sillas desgastadas, camas de hierro, lavabos o paredes salpicadas de pintura.
Sus escasos paisajes representan edificios industriales de Londres, terrenos baldíos, jardines o contenedores de basura vistos desde ángulos difíciles. La naturaleza que recrea Freud es una naturaleza urbana, proclive al hacinamiento.
La preocupación constante por el tema del taller nos remite a la omnipresente metáfora de la pintura y sus espacios a la que numerosos artistas, desde Rembrandt a Picasso pasando por Courbet, hicieron alusión al retratar la cámara en la que el pintor plasmaba en lienzo a su modelo.
Cuatro secciones articulan la exposición: Interieur/Exterieur, Réflexion/Reflection, Reprises y Comme la chair/ As flesh. La primera recoge impresionantes paisajes y vistas urbanas realizadas por Freud desde uno de sus talleres, a las afueras de la capital británica. Muestran los terrenos baldíos que Londres destinaba a basureros y los edificios característicos de la periferia de la ciudad en estrecha tensión con la intimidad del taller del artista. La fuerza y la complejidad de los autorretratos de Freud protagonizan la segunda sección, manifestando la tensión característica entre lo íntimo y lo personal y la representación, la reflexión sobre uno mismo y el distanciamiento irónico respecto a su persona. El propio pintor afirma que para representarse a sí mismo, debe tratar de presentarse como si fuera otro. Él pinta lo que siente tratando de no caer en el expresionismo.
Reprises incluye dibujos, grabados y pinturas que van más allá de lo autobiográfico para cuestionar los planteamientos históricos de la pintura: Freud se inspira en Constable, Cézanne, Picasso o Chardin para reinterpretarlos de forma deliberadamente torpe y libre, enlazando el arte actual con la tradición.
Y, por último, Comme la chair/As flesh recoge sus retratos del performer Divine, Leigh Bovery o Big Sue, entre otros, en ambiciosas puestas en escena. La muestra finaliza con la presentación de dos films: uno de Tim Meara bautizado como Small Gestures in Bare Rooms y otro elaborado por David Dawson, asistente de Freud, que muestra al pintor en su taller.
El Centre Pompidou dedica una gran retrospectiva al artista alemán, la primera en Francia en 25 años
A sus 88 años, el pintor británico de origen alemán Lucian Freud recibe un nuevo homenaje, ésta vez de la mano del Centre Georges Pompidou, que le dedica una gran retrospectiva veintitrés años después de la antológica que el mismo museo dedicó al artista en 1987, y que fue también su última exposición en Francia.
Desde el 10 de marzo, el Pompidou exhibirá cincuenta pinturas de gran formato de Freud junto a una completa selección de su obra gráfica y fotografías de su taller londinense, instantáneas procedentes en su mayoría de colecciones particulares. Precisamente el tema del taller del artista articula la exposición, como sirve también de eje a la producción de Freud.
En un espacio de más de 900 metros cuadrados, la muestra reúne los Large Interiors de Freud, sus versiones de obras maestras de pintores clásicos, su serie de autorretratos y sus más recientes representaciones de Leigh Bowery o Big Sue. La singularidad de la obra de Freud reside en su obsesión por la realización de minuciosos retratos y en su fascinación por la captación de cuerpos desnudos sobre fondos de gran densidad matérica que buscan convertir la pintura en carne a ojos del espectador.
Freud se considera a sí mismo un pintor de laboratorio que sólo retrata a sus modelos en el ambiente cerrado e íntimo de su taller, cuyos muebles y objetos elige a conciencia hasta convertirlos en recurrentes y reconocibles en sus composiciones: plantas verdes, sillas desgastadas, camas de hierro, lavabos o paredes salpicadas de pintura.
Sus escasos paisajes representan edificios industriales de Londres, terrenos baldíos, jardines o contenedores de basura vistos desde ángulos difíciles. La naturaleza que recrea Freud es una naturaleza urbana, proclive al hacinamiento.
La preocupación constante por el tema del taller nos remite a la omnipresente metáfora de la pintura y sus espacios a la que numerosos artistas, desde Rembrandt a Picasso pasando por Courbet, hicieron alusión al retratar la cámara en la que el pintor plasmaba en lienzo a su modelo.
Cuatro secciones articulan la exposición: Interieur/Exterieur, Réflexion/Reflection, Reprises y Comme la chair/ As flesh. La primera recoge impresionantes paisajes y vistas urbanas realizadas por Freud desde uno de sus talleres, a las afueras de la capital británica. Muestran los terrenos baldíos que Londres destinaba a basureros y los edificios característicos de la periferia de la ciudad en estrecha tensión con la intimidad del taller del artista. La fuerza y la complejidad de los autorretratos de Freud protagonizan la segunda sección, manifestando la tensión característica entre lo íntimo y lo personal y la representación, la reflexión sobre uno mismo y el distanciamiento irónico respecto a su persona. El propio pintor afirma que para representarse a sí mismo, debe tratar de presentarse como si fuera otro. Él pinta lo que siente tratando de no caer en el expresionismo.
Reprises incluye dibujos, grabados y pinturas que van más allá de lo autobiográfico para cuestionar los planteamientos históricos de la pintura: Freud se inspira en Constable, Cézanne, Picasso o Chardin para reinterpretarlos de forma deliberadamente torpe y libre, enlazando el arte actual con la tradición.
Y, por último, Comme la chair/As flesh recoge sus retratos del performer Divine, Leigh Bovery o Big Sue, entre otros, en ambiciosas puestas en escena. La muestra finaliza con la presentación de dos films: uno de Tim Meara bautizado como Small Gestures in Bare Rooms y otro elaborado por David Dawson, asistente de Freud, que muestra al pintor en su taller.
De Masdearte.com
CENTRE POMPIDOUPlace Georges Pompidou75004 ParísDel 10 de marzo al 19 de julio de 2010De 11:00 a 21:00 horas
lunes, 3 de mayo de 2010
90 KMS
Hoy hace por lo menos 10 grados menos que ayer. Es lo que tiene el famoso "cambio climático". Tan nombrado yá, que de seguro lo han hecho real....y claro, es lunes. Hoy viajo temprano a Madrid. Son las 7,50 de la mañana y la A-6 no se comporta de la misma manera que cuando voy a las 13,30....Le pasa lo que a mí, o mejor, lo que a miles y miles de trabajadores y trabajadoras-como vascos y vascas, suma y sigue- que se dejan 2 horas de su tiempo al día en la carretera: que se estresa. Aunque mi psicóloga dice que la gente que acude a su trabajo en coche se estresa menos que hace 1o años cuando queda atrapada en un atasco. Pero yo opino que lo que ocurre es que tragamos con cualquier cosa. Mire sino el caso Gurtel o los famosos trajes del Sr Camps y comparenlo con los otros de la por entonces ministra de cultura Dña. Pilar Miró, que Dios la tenga en su gloria. O bien tragamos con cualquier cosa o es el asfalto el que por ósmosis directa se estresa por nosotros, recogiendo la mala leche, la ira y las contrariedades de los conductores y conductoras- como vascos y vascas o ministros y ministras- que cada día son fagocitados por Madrid.
Bien, como iba diciendo, "bajaba"a la capital esta mañana temprano y a la altura de la famosa curva de las Rozas, me puse la corona de la paciencia y resignación al observar a lo lejos un autobús de los llamados de la periferia, echando un magnífico humo- toma cambio climático- y atascando- ¡Diosmebendigaotravezno!- el busvao para no perder las buenas costumbres del inicio semanal. Pero al final no fué para tanto....un agujero enorme, de la misma naturaleza del que hace poco estuvo a punto de engullirme, se abrió en el costado izquierdo del autobús averiado y con una rapidez pasmosa, tal que no daba ocasión al miedo ni al vértigo, nos iba absorviendo de forma selectiva a los "transportes colectivos", para mayor gloria del Consorcio y de su delegado, y nos depositó con las mejores maneras, en el intercambiador de Moncloa a la hora que debíamos haber bajado si no hubiera habido tan tremendo atasco.
Gran remedio, seguro que de los americanos que son más lanzados, para solucionar atascos y contrariedades occidentales. Ahora habrá que ver lo que ocurre cuando quieran probarlo con la CRISIS.
Bien, como iba diciendo, "bajaba"a la capital esta mañana temprano y a la altura de la famosa curva de las Rozas, me puse la corona de la paciencia y resignación al observar a lo lejos un autobús de los llamados de la periferia, echando un magnífico humo- toma cambio climático- y atascando- ¡Diosmebendigaotravezno!- el busvao para no perder las buenas costumbres del inicio semanal. Pero al final no fué para tanto....un agujero enorme, de la misma naturaleza del que hace poco estuvo a punto de engullirme, se abrió en el costado izquierdo del autobús averiado y con una rapidez pasmosa, tal que no daba ocasión al miedo ni al vértigo, nos iba absorviendo de forma selectiva a los "transportes colectivos", para mayor gloria del Consorcio y de su delegado, y nos depositó con las mejores maneras, en el intercambiador de Moncloa a la hora que debíamos haber bajado si no hubiera habido tan tremendo atasco.
Gran remedio, seguro que de los americanos que son más lanzados, para solucionar atascos y contrariedades occidentales. Ahora habrá que ver lo que ocurre cuando quieran probarlo con la CRISIS.
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